sztuka

Wysoka kultura to koncepcja, która łączy szereg sposobów, postaw i prac, które arystokracja tworzy dla własnej konsumpcji, w ekskluzywnym systemie, do którego dostęp ma tylko nieliczni. Kultura ta przyznaje w sobie tematy dotyczące sztuk pięknych: kina, muzyki, rzeźb, teatru, obrazów, literatury i innych. Obejmuje r

Realistyczne malarstwo zastępuje idealistyczne obrazy tradycyjnej sztuki wydarzeniami z życia codziennego, dając pierwszeństwo przedstawianiu codziennego życia. Wynika to z ich społecznej i ideologicznej wrażliwości na niższe klasy i lewe ruchy. To Gustave Courbet położył fundamenty w 1861 roku, kiedy mówi, że „malarstwo jest sztuką zasadniczo konkretną i może polegać jedynie na reprezentacji rzeczy rzeczywistych i istniejących”. Realizm jest ruchem a

Zgromadzenie artystyczne to technika polegająca na włączaniu przedmiotów codziennego użytku w tworzenie dzieł sztuki. Chociaż obiekty te nabierają wartości artystycznej lub znaczącej, gdy są używane jako elementy utworu, zawsze zachowują swoją tożsamość w takiej czy innej formie. Nie jest to termin, który dotyczy tylko dzieł trójwymiarowych. W wielu przypadkac

Starożytna architektura grecka obejmuje wszystkie struktury stworzone przez mieszkańców mówiących po grecku, którzy zajmowali terytorium Peloponezu, wysp Morza Egejskiego i niektórych obszarów Anatolii około 2500 lat temu. Obejmuje wszystkie prace architektoniczne stworzone od 900 roku. C. aż do pierwszego wieku obecnej ery. Obecnie

Sztuka trójwymiarowa charakteryzuje się tworzeniem prac o trzech wymiarach: wysokim, szerokim i długim. Podobnie jak sztuka dwuwymiarowa, tworzenie trójwymiarowe jest tak stare jak sam człowiek. W prehistorii człowiek modelował przedmioty sztuki w celach magiczno-religijnych oraz jako narzędzia pracy i obrony. Najbar

Bizantyjska architektura była szczególnym stylem architektury wschodniego Imperium Rzymskiego, lepiej znanego jako Cesarstwo Bizantyjskie. Ten styl architektury zaznaczył wpływ greckich i rzymskich zabytków późnego tysiąclecia pne i wczesnej epoki nowożytnej. Ten styl architektury powstał, gdy Konstantyn Wielki podjął decyzję o całkowitej przebudowie miasta Bizancjum. Po rekonstru

Malarstwo impresjonistyczne to ruch artystyczny, który powstał we Francji pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku. Ten styl artystyczny opiera się na serii prac stworzonych przez francuskich artystów od 1867 do 1886 roku, które miały wiele podobieństw. Powstał w wyniku pracy Claude'a Moneta, którą nazwano Impression . Nazwa ruc

Jenny Lind była śpiewaczką operową sopranową i znaną filantropką szwedzkiego pochodzenia, która stała się sławna w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej potężny i wyjątkowy głos, wraz z przytłaczającą osobowością, sprawił, że Lind stał się symbolem prostej kobiety, która wstała, by pulsować. Urodził się 6 październik

Rzeźba egipska była jednym z najwybitniejszych wyrażeń artystycznych tej starożytnej cywilizacji. Jego rozwój był związany z rozwojem architektury, a oba wyrażenia wzajemnie się uzupełniały. W rzeczywistości rzeźba w wielu przypadkach była wykorzystywana do dekoracji konkretnych budynków, zwłaszcza domów pogrzebowych. W strukturach po

Amorfinosy są popularnym dziełem w postaci piosenki i krótkiej kompozycji poetyckiej, której treść łączy romantyczność z humorem, odróżniając się od copli. Pochodzą one z ludu Montubio, położonego w regionie Ekwadoru, którego pochodzenie pochodzi z niezgodności między czarnymi, białymi i Indianami. Amorfino staje się

Rzeźba w romantyzmie była unikalnym stylem artystycznym, który był związany z cechami romantycznego ruchu tamtych czasów, który był sprzeczny z klasycystycznymi i neoklasycystycznymi ideałami innych stylów artystycznych. Romantyzm charakteryzował się dawaniem pierwszeństwa emocjom w swoich dziełach, a także indywidualnym ideałom. Ten ruch artys

Sztuka bizantyjska obejmuje wszystkie dzieła malarstwa, architektury i innych sztuk wizualnych, które powstały w Cesarstwie Bizantyjskim, które koncentrowało się na Konstantynopolu. Ponadto obejmuje dzieła sztuki stworzone w innych obszarach, ale bezpośrednio dotknięte wpływem bizantyjskiego stylu artystycznego. Obrazy i

Sztuka aztecka lub sztuka meksykańska to styl artystyczny opracowany przez Imperium Azteków w regionie Ameryki Środkowej. Osiągnął swój szczyt w XV i XVI wieku, kiedy imperium było w największym stanie ekspansji wojskowej i kulturalnej. Ten styl artystyczny był reprezentowany w wielu różnych formach, wśród których wyróżnia się malarstwo, rzemiosło, rzeźba i architektura. Artystyczne kreacj

Są znani trębacze, którzy wyróżniają się na tle innych za jakość muzyki i technikę, którą udało im się rozwinąć. Są najlepsi na świecie. Każdy z nich odkrył swoją pasję do gry na trąbce, życia, tworzenia i odczuwania, coś tak wyjątkowego, magicznego i harmonijnego, jak muzyka. Wielu ludzi uważa, że ​​

Są znani tatuażyści, którzy wyróżniają się jakością tatuaży, które udało im się zrobić i ich projektami. Ich wytrwałość sprawiła, że ​​stali się najlepszymi tatuatorami na świecie. Według RAE „tatuowanie polega na zapisywaniu rysunków na ludzkiej skórze, wprowadzaniu barwników pod naskórek, poprzez nakłucia lub użądlenia uprzednio ułożone”. Słowo tatuaż pochodzi z języka polinez

Znani są torreadorzy, którzy naznaczyli historię walk byków za swój unikalny styl i technikę, którą udało im się rozwinąć. Wśród nich Rafael Molina, Manolete, Pepe Luis Vázquez, Rafael Gómez Ortega, Juan Belmonte, José Tomás, których wymieniliśmy w tym artykule. Sztuka otaczająca świat byków i torreadorów nazywa się walkami byków. Demonstrowanie odwagi pr

Komedia sztuki , zwana także komedią all'improviso (do wykorzystania improwizacji), była rodzajem spektaklu teatralnego o wybitnie popularnej postaci. Jego pochodzenie znajduje się w XVI wieku, chociaż niektórzy autorzy twierdzą, że istniał on w poprzednim stuleciu. Ten rodzaj teatru rozpoczął się we Włoszech renesansu, znając pewną ekspansję we Francji, Hiszpanii lub Rosji. Teorie na tema

Hiszpański Złoty Wiek to nazwa okresu największego rozwoju kultury hiszpańskiej (między końcem XV wieku a drugą połową XVII wieku). Nastąpił znaczny rozwój literatury i sztuki. Uważa się, że Złoty Wiek rozpoczął się w jednym z najbardziej doniosłych lat w historii Hiszpanii: 1492 r., Kiedy Nebrija opu

Sztuka romańska była pierwszym ważnym ruchem sztuki średniowiecznej; Był to styl, który dominował w Europie Zachodniej w XI, XII i XIII wieku, od upadku Rzymu po nadejście sztuki gotyckiej około 1150 roku. Odnosi się do specyficznego stylu architektury, rzeźby i innych mniejszych sztuk, które pojawiły się we Francji, Niemczech, Włoszech i Hiszpanii w XI wieku, każdy z własnymi cechami artystycznymi przy zachowaniu europejskiego jednolitego charakteru. Nazwa „romańska

Narthex lub portyk atrium, według architektury wczesnochrześcijańskich i romańskich kościołów, nazywany jest krytym przedsionkiem między atrium a świątynią, którego przestrzeń była przeznaczona dla pokutujących chrześcijan i katechumenów (ludzi, którzy przygotowywali się do bycia częścią Wiara chrześcijańska). Podobnie, ta przestrze

Óculo odnosi się do otworu w kształcie kołowym lub owalnym, który działa jak okno lub przejście światła, chociaż jego funkcja może być jedynie dekoracyjna. Obecnie nie ma definicji w Słowniku Akademii Królewskiej, ale jest terminem powszechnie znanym w architekturze. Etymologicznie słowo to wywodzi się z łacińskiego wyrażenia „ochulos”, które dosłownie tłumaczy się jako „oko”. Nawet w mowie anglosaskiej sł

Skeeter Davis (1931-2004), oryginalna nazwa Mary Frances Penick, była amerykańską piosenkarką muzyki country. Wśród jej najbardziej zapamiętanych piosenek jest „The End of the World” z 1962 roku. Była jedną z pierwszych kobiet, które zyskały ważną sławę w gatunku country. Życie osobiste Skeeter Davis urodził się 30 grudnia 1931 r. Na farmie w Dry Ridg

Sztuka gotycka była stylem sztuki średniowiecznej, który rozwinął się w północnej Francji w XII wieku, na czele z rozwojem architektury gotyckiej. Ponadto został scharakteryzowany jako sztuka, która wyewoluowała z romańskiego i trwała do końca XVI wieku w niektórych rejonach Europy. Architektura i drobna sztuka, taka jak malarstwo i rzeźba gotycka, zdołały się rozprzestrzenić i rozwinąć w całej Europie Zachodniej i Środkowej w średniowieczu. Termin „gotyk” został w

Malarstwo neoklasyczne było obszernym ruchem neoklasycyzmu, który rozwinął się na całym kontynencie europejskim, począwszy od lat 60. XVIII w. Największy wpływ wywarł w latach 80. i 90. XIX wieku, pozostając do około 1850 roku. Malarstwo neoklasyczne kładło nacisk na surowe liniowe wzornictwo i reprezentację klasycznych tematów przy użyciu poprawnych archeologicznie konfiguracji i kostiumów starożytnych sztuk klasycznych. Neoklasyczny styl

Rzeźba neoklasyczna była jednym z przejawów artystycznych, które były częścią zachodnich ruchów związanych ze sztuką dekoracji, teatrem, literaturą, muzyką i architekturą. Inspiracją dla tej sztuki były tradycje Grecji i Rzymu. Zdobył zasady, które wspierały zrównoważoną kompozycję z moralistycznymi pomysłami, które były sprzeczne z dziwactwami sztuki dekoracyjnej znanej jako rokoko. Maksymalni wykładowcy te

Architektura neoklasyczna była stylem architektonicznym wyprodukowanym w XVIII i na początku XIX wieku. Ten typ architektury, w najczystszej postaci, charakteryzował się odrodzeniem architektury klasycznej lub grecko-rzymskiej. Z drugiej strony architektura neoklasyczna znana jest przede wszystkim z powrotu do porządku i racjonalności po nowym baroku i dekoracyjnej lekkości rokoka. Nowy

Sztuka abstrakcyjna jest jakimkolwiek artystycznym wyrazem, który odrywa się od jakiejkolwiek rzeczywistej reprezentacji, w celu stworzenia przestrzeni zupełnie innej niż naturalna. To poczucie abstrakcji uzyskuje się dzięki zastosowaniu różnych kształtów geometrycznych, a także punktów, linii i czystych kolorów. Abstrakcjon

Są znani tancerze, którzy wyróżniają się w swojej karierze techniką, którą osiągnęli i pięknem swoich ruchów. W naszej historii można powiedzieć, że taniec został pomyślany jako zdolność do komponowania z ruchem ciała. Z tymi ruchami tworzone są figury taneczne, które z kolei tworzą samą pracę, choreografię definiowaną przez kompozycję. Od czasów starożytnych kult

Jules Chéret (1836-1932) był francuskim artystą plastykiem, słynącym z pracy litograficznej. Znany jest jako ojciec współczesnego plakatu. Podczas epoki belle jego praca zrewolucjonizowała koncepcję tej sztuki, która uczyniła go jednym z mistrzów chwili. Od najmłodszych lat Chéret zainteresował się litografią. Został on przyg

Franz Liszt (1811 - 1886) był wybitnym węgierskim muzykiem XIX wieku, znanym z pracy jako kompozytor, pianista, nauczyciel i dyrygent orkiestr. Do jego najsłynniejszych dzieł należą wiersze symfoniczne, utwory na fortepian i kompozycje muzyki sakralnej. Jego wirtuozeria muzyczna była niezwykła. Zrewol